نقدی بر فیلم رقصنده در تاریکی اثر لارس فون تریهنقدی بر فیلم رقصنده در تاریکی اثر لارس فون تریه

نوشته Pia Diamandis ترجمه javad kavandi

مشکلی که در نوشتن نقد با آن مواجه می‌شویم، هنگام نوشتن چیزی که نسبت به آن احساس متوسطی داریم، نیست. یک ذهن آرام دقیقا همان چیزی است که برای سنجش ویژگی‌های یک شیء به آن نیاز داریم. با این حال، احساسات قوی، به ویژه هنگامی که عقربه به شدت به سمت مثبت یک موضوع اشاره دارد، بلای جان همه نقدنویسان شده است. حداقل با نفرت شدید، هنوز هم می‌توان با مزیت شک، تا حدی منطقی فکر کرد، اما با علاقه شدید، مانند محبت‌های شدید، باید بسیار مراقب باشیم که در دام شیفتگی و گناه بخشش نیفتیم.

با این حال، نویسنده نگران است که فیلم «رقصنده در تاریکی» ساخته لارس فون تریه یکی از این موارد باشد. از این به بعد، هر قدم باید با توجه دقیق به جزئیات و روش‌شناسی ثابت برداشته شود.

دانلود فیلم رقصنده در تاریکی

فیلم رقصنده در تاریکی اثر فون تریه

«رقصنده در تاریکی» یک ملودرام موزیکال واقع‌گرایانه است که در جشنواره فیلم کن سال ۲۰۰۰ اکران شد و بلافاصله جایزه معتبر نخل طلای بهترین فیلم این جشنواره را از آن خود کرد. با چنین وعده‌هایی، ما نه تنها باید طرح و داستان احساسی فیلم، بلکه نحوه‌ استفاده‌ درخشان فون تریه از زبان سینمایی که از طریق آن به این وعده‌ها دست یافته را نیز بررسی کنیم.

ما زندگی یک مهاجر اهل چکسلواکی به نام سلما یژکووا (بیورک) را در دهه ۱۹۶۰ در شهری کوچک در ایالت واشنگتن دنبال می‌کنیم. او از نابینایی تدریجی ژنتیکی رنج می‌برد و تا مغز استخوان در یک کارخانه سینک‌سازی کار می‌کند و در کنار آن مشاغل متفرقه نیز انجام می‌دهد تا پولی پس‌انداز کند که امیدوار است در نهایت با آن پسر کوچکش، جین (ولادیکا کاستیچ)، را برای عمل جراحی لازم جهت نجات از نابینایی قریب‌الوقوع و اجتناب‌ناپذیرش، تامین کند.

از آنجایی که این فیلم بخشی از سه‌گانه‌ قلب طلایی فون تریه با «شکستن امواج » (۱۹۹۶) و «ابله ها» (۱۹۹۸) است، شخصیت سلما بر اساس نسخه‌ معیوب دوران کودکی فون تریه از « گلد هِرت» ساخته شده است. یک کتاب افسانه‌ای که در آن دختری جوان تمام دارایی خود را برای کمک به همه به جز خودش می‌دهد، قبل از اینکه در نسخه‌های گسترده‌ دیگران، غرامت دریافت کند. واقعیتی که فون تریه ترجیح داده است نادیده بگیرد. مانند «گلد هِرت»، سلما بی‌گناه و ساده‌ لوح است. در نهایت از او سوء استفاده می‌شود و پول نقدی که او به سختی به دست آورده را می‌دزدند. فقط برای اینکه از او التماس کند که او را بکشد. درخواستی که معامله با جان اوست؛ زیرا او به خاطر این جرم با مجازات اعدام مواجه می‌شود.

تنها راه فرار او، خیال‌پردازی‌های موسیقایی‌اش است که در آن آزادانه می‌تواند در نامحسوس‌ترین مکان‌ها با شادی آواز بخواند. فون تریه با فیلمبرداری آن‌ها به صورت دیجیتال و با دو روش متضاد، دو واقعیت را برجسته می‌کند: دوربین داینامیک روی دست برای واقعیت سلما و دوربین‌های ثابت برای خیال‌پردازی‌های موسیقایی او.

واقعیت قدرتمند فیلم سلما با دوربین روی دست و خاص فون تریه فیلمبرداری شده است که به شما اجازه می‌دهد از طریق کلوزآپ‌ها، نماهای میانی و جامپ‌کات‌ها، به طور صمیمانه در صحنه‌ها مشارکت کنید. این رویکرد مستندگونه به ما اجازه می‌دهد تا به خوبی بتوانیم بر دیالوگ شخصیت‌ها یا حالات چهره آن‌ها با عمق بیشتری تمرکز کنیم. مانند زمانی که شخصیت کاترین دنوو، کتی (بهترین دوست سلما)، با دست‌های خود، دهانش را می‌پوشاند تا گریه ناشی از نگران‌اش را خفه کند. زیرا سلمای تقریبا نابینا را می‌بیند که از ریل راه‌ آهن برای هدایت خود به خانه استفاده می‌کند. اگر این لحظات کوچک تا این حد از نظر احساسی به تصویر کشیده شده‌اند، تصور کنید که فون تریه چگونه قادر است در بخش‌های بزرگ، نبض احساسات شما به عنوان مخاطب را در دست بگیرد.

از طرفی، رویاهای موزیکال سلما با چندین دوربین ثابت (که تقریبا به ۱۰۰ دوربین در یک زمان تبدیل شده‌اند) فیلمبرداری شده‌ و هیچ فناوری خاصی در آن‌ها به کار نرفته است. گاهی اوقات این حس را به شما می‌دهد که انگار از طریق یک دوربین مداربسته دارید زندگی سلما را تماشا می‌کنید. زیرا ریتم سینمایی سکانس‌ها تقریبا به طور کامل توسط سرعت کات‌های متوالی تصویر گرفته شده از یک زاویه دید ثابت دوربین به دوربین دیگر تامین می‌شود. استدلال فون تریه این است که قرار دادن تعداد زیادی دوربین و اجازه دادن به اینکه اتفاقات از جلوی آن‌ها عبور کند (یا نکند)، حس ثبت یک رویداد زنده را حفظ می‌کند و خود را از نماهای کرینِ تصنعی و گسترده یا سایر فیلمبرداری‌های کلیشه‌ای که به طور معمول برای فیلمبرداری یک سکانس رقص و آواز در یک صحنه موزیکال استفاده می‌شود، محروم می‌کند.

این تکنیک، به ویژه در سطح استعاری، به ما اجازه می‌دهد تا به طور غریزی احساس کنیم که چگونه سلما در دنیای فانتزی خود تنها در یک موقعیت پایدار قرار دارد. همچنین فون تریه یک دیدگاه دانای کل از فانتزی‌های شخصیت اصلی فیلم ارائه می‌دهد که ما را از محدودیت‌های فیزیکی رها و به طور موثر صحنه را از دیدگاهی که «همه چیز را می‌دانم» و با فرم رویا سازگار است، مشاهده می‌کند.

وینسنت پترسون، طراح رقص، در طول سکانس «من همه چیز را دیده‌ام»، اشاره می‌کند که ما می‌توانیم سوار شدن سلما به قطار را از مجموعه‌ای از تصاویر برش داده شده از دیدگاه‌های مختلف ببینیم که بیشتر آن‌ها از یک برداشت می‌آید. وینسنت در ادامه تاکید می‌کند که این اتفاق تنها به این دلیل امکان‌پذیر بود که دوربین‌های زیادی اجرای سلما را از زوایای مختلف ضبط می‌کردند.

استفاده از تکنیک صد دوربین توسط فون تریه

باید اعتراف کنیم که برخی از صحنه‌ها با خارج شدن شخصیت‌ها از قاب و قطع شدن نیمی از حرکاتشان از دید مخاطب، احساس محدودیت را به وجود می‌آورند. خود فون تریه در یک جایی گفته است که یکی از چیزهایی که استفاده از تکنیک «صد دوربین» به او آموخته، این است که هرگز نمی‌توان تعداد زیادی دوربین داشت. او دوست داشت هزار یا حتی ده هزار دوربین به صورت همزمان داشته باشد؛ چیزی که بعدها سعی کرد با استفاده از اتوویژن در فیلم «رئیس همه چیز » (ساخته شده در سال ۲۰۰۶)، آن را به کمال برساند، خوشبختانه برای «رقصنده در تاریکی» ، کار دوربین تنها چیزی نیست که از صحنه‌های موزیکال پشتیبانی می‌کند.

پالت رنگ از رنگ‌های خنثی به تنالیته گرم و بسیار پر جنب و جوش گسترش می‌یابد و کانال‌های فراگیر سیستم صوتی به طرز چشمگیری شما را در صحنه‌های موسیقی غرق می‌کنند و یک ناهماهنگی عاطفی/روانی به وجود می‌آورند که نشان می‌دهد سلما چقدر برای ادامه دادن واقعیت بی‌رحمانه‌اش به قدرت درونی نیاز دارد.

فون تریه با نزدیک شدن به پایان فیلم، مهارت‌های فنی خود را حتی خلاقانه‌تر می‌کند. جایی که سلما قبل از مواجهه با مرگش آهنگ «چیزهای مورد علاقه من» (از فیلم «آوای موسیقی») را می‌خواند. فیلمبرداری به سبک «صد دوربین» قفل‌ شده روی یک سوژه به طور کل تغییر می‌یابد که همین نکته نشان می‌دهد او بار دیگر دارد از واقعیت تلخ خود به سمت امنیت و آسایشی که آواز پدید می‌آورد، فرار می‌کند. با این حال، دو سکانس آوازخوانی بعدی، طوری نشان داده شده که انگار سلما دوباره شروع به خواندن آکاپلا می‌کند؛ در حالی که می‌داند مرگ اجتناب‌ناپذیر است. به طوری که فرم فیلمبرداری سعی نمی‌کند استفاده از دوربین‌های متعدد برای ضبط این صحنه‌ها را کنار بزند. همین فرم دارد به ما نشان می‌دهد که سرانجام، شرایط سلما آنقدر وخیم است که حتی قدرت موسیقی و فانتزی آواز و رقص نیز نمی‌تواند اوضاع را برای او درست کند.

موقعیت‌ها را از زاویه احساس ببینید

بنظر می‌رسد که سلما یک قربانی بی‌نقص است. پس از اینکه او در اواسط فیلم مرتکب قتل می‌شود، ما ناچار هستیم مابقی وقت خود را صرف تماشای قربانی شدن سیستماتیک او کنیم. یعنی همچنان که ویژگی‌های کودکانه سلما با غرایز و احساسات ما درگیر می‌شود، ما می‌توانیم از مرز بین تراژدی و کمدی سیاه عبور کنیم. با این حال، این فیلم شاهکار و سرشار از احساسات می‌تواند همزمان تهوع‌آور یا به طرز خنده‌داری اغراق‌آمیز به نظر برسد. به طوری که اصرار دارد سطحی بودن طرح داستان را کنار بزنیم و به خط سیر احساسی زیرین موقعیت‌ها توجه کنیم.

سلما لازم می‌داند بیماری پسر دوازده ساله‌اش، جین (استعاره‌ای که به «ژنتیک» یا شاید «جین کلی» اشاره دارد) را از خودش مخفی نگه دارد، در غیر این صورت ممکن است نگران شود و این موضوع می‌تواند او را از تلاش بسیارش برای درمان پسرش، ناامید سازد. در نهایت، این استدلالی که سلما دارد برای آن سختی‌های زیادی می‌کشد (تحت پیگرد قانونی قرار می‌گیرد و در نهایت کشته می‌شود) اهمیتی برای فیلمساز ندارد. چیزی که اهمیت دارد این است که او به آن اعتقاد دارد و برای همین است که دارد هر کاری می‌کند تا پسرش درمان شود.

باید این نکته پذیرفت، مخاطبانی که نمی‌توانند یا نمی‌خواهند این جهش ایمانی سلما را باور یا تصور کنند که یک روزی در موقعیت سلما باشند، به سختی می‌توانند از این فیلم چیزی بفهمند. لارس فون تریه گفته است که مخاطبان برای درک بیشتر این فیلم، بهتر است موقعیت‌ها از زاویه احساس ببینند و نه منطقی که اراده بر عقل دارد.

مشاهده تصاویر و تیزر فیلم رقصنده در تاریکی در سایت mubi

مخاطب تحت دستکاری احساسی فون تریه و بیورک است

رقصنده در تاریکی به شدن تلاش دارد شما را از هر جنبه‌ای دستکاری کند. در جایی از فیلم، سلما توضیح می‌دهد که چگونه یک فیلم هالیوودی به طور مرسوم ما را دستکاری می‌کند: «فیلم خیلی مطرح می‌شود و دوربین، انگار از سقف بیرون می‌زند…». از طرفی، به جز در قطعات موسیقی فانتزی به همراه رقص و آواز، هیچ نوع موسیقی پس زمینه در فیلم وجود ندارد.

البته بخش عمده‌ این دستکاری‌ها توسط شخصیت سلما (که تقریبا در تمام صحنه‌های کل زمان ۱۴۱ دقیقه‌ای فیلم حضور دارد) انجام شده است. این نوع دستکاری‌ها توسط بیورک (کاراکتر نقش سلما) که جایزه بهترین بازیگر زن جشنواره کن را برای این فیلم دریافت کرد، به تصویر کشیده شده است. اگرچه در ابتدا فقط فون تریه برای ساخت موسیقی متن اصلی فیلم با بیورک تماس گرفته بود، اما او خیلی زود متوجه شد که با آسیب‌پذیری دخترانه و در عین حال عزم و اراده‌ زنانه‌اش ما را درگیر خود می‌کند و باعث می‌شود مخاطب نتواند چشم از صفحه نمایش بردارد.

واقعیت را بخواهید، او به شدت ما را درگیر خود می‌کند و در این زمینه، باید مهارت فون تریه و اراده بیورک را ستود. طوری که در سینما کمتر شاهد چنین دستکاری‌هایی هستیم که عامدانه مخاطب را به عمق ماجرا ببرد و از بودن در عمق ماجرا، خوشحال باشد.

بیورک در فیلم رقصنده در تاریکی، سلما را به ما معرفی می‌کند؛ کسی که با رویای آمریکایی روی پرده سینما بزرگ شد. موضوعی که در کل فیلم به آن پرداخته شده است اما سپس به عنوان یک مهاجر فقیر و کم‌ سواد در کشور ساکن می‌شود که هنوز هم ساده‌لوحانه به ایده رویای آمریکایی چسبیده و در اجرای تئاتر محلی «آوای موسیقی» شرکت می‌کند و گهگاه در رویاهای موزیکال غرق می‌شود.

سکانس‌های رویای موزیکال و تصویر ذهنی سلما

سکانس‌های رویای موزیکال او توسط بسیاری از منتقدان به عنوان موقعیت‌های بی‌ اثر که کمتر بر مخاطب تاثیر می‌گذارد، مورد انتقاد قرار گرفته است. حتی منتقدان پا را فراتر گذاشته و این سکانس‌ها را فاقد کیفیت رویاگونه فراگیر برای فرار کامل از واقعیت می‌دانند. در حالی که آن‌ها باید در نظر خود بازنگری کنند؛ زیرا هدف دقیق این صحنه‌ها همین است که می‌گویند. این سکانس‌ها صرفا تقویت‌کننده وضعیت ذهنی سلما هستند و نه بیشتر. بنظر فون تریه هم با دوربین‌ها متعددی که سکانس‌های موزیکال را ضبط می‌کند، دارد دقیقا بر وضعیت ذهنی سلما نقطه می‌گذارد.

او در آهنگ «من همه چیز را دیده‌ام» تلاش می‌کند جف (خواستگارش را) متقاعد کند که برایش مهم نیست که دارد نابینا می‌شود. در ظاهر، این آهنگ یک آهنگ کاتالوگی ساده و سنتی در قالب «چیزهای مورد علاقه من» یا «هفتاد و شش ترومبون» به نظر می‌رسد؛ با این حال، ترکیبی غیرمعمول و پیچیده از احساسات را در خود جای داده است. بخش زیادی از قدرت آن از این درک ما ناشی می‌شود که سلما به احتمال زیاد به همان اندازه که سعی در متقاعد کردن جف دارد، سعی در متقاعد کردن خودش نیز دارد.

ما همچنین متوجه می‌شویم که نابینا شدن برای او واقعا وحشتناک است؛ زیرا در غیر این صورت چرا باید اینقدر فداکاری می‌کرد تا پسرش را از آن سرنوشتی که انتظارش را می‌کشد، نجات دهد؟ با این حال، در سطحی عمیق‌تر، او پیشتر نابینایی قریب‌الوقوع خود را پذیرفته است؛ بنابراین این موضوع دیگر برای او مهم نیست. این آهنگ افکار متناقض سلما را در به تصویر می‌کشد؛ به طوری که سعی دارد آنها را با ترکیبی جذاب از امیدواری و تسلیم نشان دهد.

غم و اندوهی که نتیجه‌اش کاتارسیس است

آخرین آهنگ او، «۱۰۷ قدم»، عملکردی جبرگرایانه مشابه مینیمالیسم کلاسیک دارد. شمارش صعودی مداوم آهنگ از ۱ تا ۱۰۷، چیزی شبیه شمارش معکوس ساعت است. این آهنگ دارد حرکت رو به جلو و توقف‌ناپذیر سلما را به ما نشان می‌دهد که راهی جز پذیرفتن تراژدی قریب‌الوقوعی که در انتظار اوست، ندارد. با توجه به اینکه آخرین آهنگ او، یک وضعیت موسیقایی کلاسیک نیست، بنابراین امید به پایانی خوش، غیرقابل توجیه‌ است. به طوری که وضعیت تراژیک سلما را فراتر از یک تراژدی معمول نشان می‎دهد.

با این حال، وقتی پایان اجتناب‌ناپذیر برای سلما فرا می‌رسد، هنوز هم می‌توان تکان‌دهنده بودن آن وضعیت را مشاهده کرد. طوری که هیچ فیلمی جز این فیلم حاضر نیست تا این حد بی رحمانه کاراکترها را به سمت تراژدی ناخواسته سوق دهد. در نهایت، ما به این فکر می‌کنیم که قرار است پس از تماشای این داستان تراژیک یا غم انگیز، چه چیزی به دست آوریم؟ خیلی ساده بگویم که «رقصنده در تاریکی»، نگاهی تاریک و وحشتناک به زندگی دارد. زندگی که در دنیای سینما، همراه است با تجربه بصری و صوتی از زندگی به عنوان یک نمایش ضبط شده که غیرقابل تغییر است.

در پایان، سلما به هدف زندگی خود یعنی نجات پسرش از نابینایی دست می‌یابد. این تنها دلیل او برای زندگی بود و فداکاری نهایی او برایش موفقیت به ارمغان می‌آورد. «رقصنده در تاریکی» غم و اندوهی است که نتیجه‌اش کاتارسیس ارسطویی است.

منبع: piadiamandis.medium